
En 2003, trois jeunes musiciens aux parcours individuels confirmés décident de faire route ensemble pour explorer le vaste territoire du trio avec piano. Passionnés par l'œuvre de Joseph Haydn, compositeur précurseur de cette formation, ils adoptent le nom de Hoboken, en référence au musicologue néerlandais qui catalogua thématiquement toute l'œuvre du compositeur.
Fort de cet ancrage, c'est avec curiosité et exigence que le trio Hoboken aborde le large répertoire du trio, depuis le XVIIIème siècle jusqu’à la période contemporaine, se vouant ainsi tant au grand répertoire romantique qu’à la création, et ayant déjà sollicité de jeunes compositeurs comme Krystof Maratka ou Saija Saariaho.
Leur désir de rencontres et de sonorités insolites s'illustre notamment dans un programme imaginé et partagé avec l'accordéoniste Richard Galliano, intitulé « de Haydn à Galliano », qui rencontre un vif succès auprès du public.
Le trio Hoboken s'est produit dans le cadre de prestigieux festivals français ou étrangers (Colmar, Orangerie de Sceaux, Pablo Casals de Prades, Flâneries musicales de Reims...), et sur les ondes de France Musique. Après un disque Dvorak et Smetana, récompensé de **** par la revue Le Monde de la Musique, il consacre son dernier enregistrement, sorti en mars 2009 sur le label Lyrinx, à Joseph Haydn.
Soulevant l’enthousiasme du public, le trio Hoboken a suscité d’élogieux propos de la part de la critique :
« Une passion et un lyrisme aussi irrésistibles que grisants », Alain Cochard – Diapason.
« Un style simple et élégant, un sens inné du cantabile aux multiples couleurs », Frank Langlois - Le Monde de la Musique.
« On est frappé par leur complicité et par leur liberté de ton. Sans abdiquer leur personnalité, ils parviennent à vibrer et respirer ensemble avec un élan vital réjouissant », Christian Merlin - Le Figaro.

Premier prix de piano et de musique de chambre du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (classe de Jacques Rouvier), Jérôme Granjon poursuit sa formation au Canada (Banff Centre) puis à Londres auprès de Maria Curcio. Il est lauréat du concours international de piano Città di Senigallia.
Remarqué par Maria João Pires pour ses qualités musicales, il établit avec elle une véritable complicité artistique: collaboration au centre d'étude des arts Belgais qu'elle dirige de 2000 à 2004, concerts et workshops réguliers à ses côtés (Portugal, Espagne, Brésil), partage d'un disque sur l'enfance en 2002 (Deutsche Grammophon).
On le retrouve avec l'Orchestre Philharmonique de Radio-France, l'Orchestre National de Lille, l'Orchestre des Solistes de Moscou...et dans des salles prestigieuses: Théâtre du Châtelet, Cuvilliés Theater de Munich, Fondation Gulbenkian de Lisbonne...Exigence, approfondissement des oeuvres du répertoire mais aussi ouverture sur des propositions nouvelles (théâtre et musique, créations contemporaines...) caractérisent son approche musicale.

Lauréate de plusieurs prix internationaux tels que « Ferras-Barbizet » à Vichy, Greensboro aux Etats-Unis et finaliste du concours Enesco de Bucarest, Saskia Lethiec a reçu l’enseignement de J.P. Wallez (Conservatoire de Genève) et de Gérard Poulet en cycle de perfectionnement au CNSM de Paris. En musique de chambre, ses maîtres furent Alain Meunier, Christian Ivaldi et Walter Levin.
Boursière du « Ravinia Festival of Chicago », elle a suivi les master-classes de Miriam Fried, Claude Franck et en Europe les cours de Maurice Hasson et Mihaela Martin.
Elle s’est produite en soliste avec l’Orchestre PACA de Cannes, l’Orchestre Simon Bolivar et l’ Orchestre National Symphonique de Caracas, l’Orchestre Brixis de Prague, l’Orchestre Concentus Hungaricus de Budapest, l’Orchestre de la Suisse Romande. Elle est l’invitée des festivals français (Radio France à Montpellier et Orsay, Festival de Sceaux, Les Musicales de Colmar) et étrangers (Diligentia à Den Haag, Concertgebouw d’Amsterdam, Victoria Hall de Genève, Rodolphinum de Prague).
Elle est également membre de l’Ensemble Calliopée et professeur au CNR de Versailles.
Elle a enregistré plusieurs disques pour Deron, Arion, Lyrinx.

Renaud Déjardin est né à Strasbourg où il a effectué ses premières études musicales sous la direction de Mihály Temesvári et de Jean Deplace. Il entre à 14 ans au CNSM de Paris où il effectue ses études supérieures ainsi qu’un cycle de perfectionnement dans la classe de Philippe Muller.
Titulaire d’une bourse « Fulbright », il étudie trois ans aux Etats-Unis, avec Timothy Eddy à l’université SUNY at Stony Brook. Curieux de toute science musicale, passionné par la musique symphonique, il a enrichi ses connaissances par des études de piano, de composition, d’analyse, d’orchestration et de direction d’orchestre, et se produit également en tant que chef d'orchestre.
Lauréat de prestigieux concours internationaux (entre autres Prix Spécial du Jury au concours «Paulo» à Helsinki en 1996 et 2ème Prix au Concours Bach à Leipzig en 1998), il se produit dans d’importantes séries parisiennes comme celles du Louvre ou des Midis Musicaux du Châtelet ; il joue au Festival Jeunes Solistes à Antibes, au MIDEM de Cannes, au Festival des Jacobins à Toulouse, au Carnegie Hall de New-York, et à de nombreuses reprises pour la Radio. Il a joué en soliste notamment avec l’ Orchestre Philharmonique de Strasbourg, le Helsinki Philharmonic, l'Ensemble Volutes, l’ Orchestre National d’Ile-de-France.
Depuis plus de dix ans il se produit en récital avec la pianiste Márta Godony, effectuant de nombreuses tournées à l'étranger (Etats-Unis, Canada, Afrique du Nord, Europe de l'Est...). Leur enregistrement des Sonates de Bohuslav Martinu a été salué par la critique. En 2000, il a été élu Révélation de l’Adami, puis Révélation Classique par le magazine Classica en 2002. En 2005 il remporte le 5ème Prix au Concours Rostropovitch à Paris.
Renaud Déjardin est lauréat de la Fondation Groupe Banque Populaire et a bénéficié du soutien de la Société Générale.
Pour télécharger la biographie et les photos du trio Hoboken, rendez vous sur l'espace organisateur